什么是蓝调音乐?是什么意思呢 (什么是蓝调音乐风格)

蓝调音乐起源于20世纪初的美国南部，最初是贫困黑人在劳作时发出的吶喊短曲，融入了教堂朗诵形式的节奏和韵律。这种音乐特点显著，采用了中国民俗唱山歌式的Call and Response形式。乐曲开始时带有紧张、哀愁和无助的情感，随后的乐句则宛如在安抚和舒缓受苦的人。就像受难者向上帝哀求，而后获得了安慰和回应一样！因此，蓝调音乐注重于情感宣泄和原创性或即兴性，这种即兴演奏方法逐渐演变成了各种不同形式的音乐，如摇滚乐、摇摆乐、爵士乐......因此，蓝调也被视为现代流行音乐的根源。

口琴在蓝调音乐中的广泛应用始于20世纪20年代，当时美国街头艺人常用五弦琴、鼓和一种名为panquillpipes的吹奏乐器表演音乐。随着吉他和口琴在表演上的优越性和适应性，口琴逐渐成为了蓝调音乐中常见的吹奏乐器。到了30年代左右，许多黑人移居到芝加哥这座大城市，蓝调音乐和口琴也随之在芝加哥繁荣发展，并形成了一支名为芝加哥蓝调的独特流派。

在聆听蓝调音乐时，你会发现它们似乎遵循着同一种曲式进行。这是因为蓝调音乐常采用一种标准曲式，被称为12小节蓝调。蓝调音乐是何种音乐？蓝调是一种音乐风格，也称为布鲁斯，是被普遍认可是当代流行音乐的根源之一。实际上，它是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已经形成，黑奴们创造了独特的音阶和和声，用于排遣苦闷的生活并表达对家乡的思念。这使得蓝调音乐从一开始就带有强烈的忧郁色彩，因此又被称为怨曲，是忧郁的象征。

蓝调音乐注重于音乐家演奏时与音乐产生灵魂共鸣，即即兴发挥的能力。它采用大小七和弦、降三级、降七级音阶以及吉他的推弦技巧，对几乎所有当代流行音乐风格都产生了深远影响。在当代发展中，蓝调音乐的基本元素虽然没怎么改变，但其中的忧郁意味已经大大减弱，因为许多白人也成为了蓝调音乐的大师！约瑟琳·布朗、罗伯特·克雷都是目前较有影响力的蓝调音乐家，他们甚至参与了许多欧美流行巨星的音乐制作。蓝调音乐是一种具有丰富历史背景和纯正情感表达的音乐形式，深深影响着当代流行音乐的发展。