什么是蓝调 (什么是蓝调音乐)

蓝调音乐，作为美国民俗音乐的一种，结合声乐与器乐，其历史源流可追溯至二十世纪初的十年。虽然在更早时期就有类似的实例（例如约1900年的Mamie"s Blues），但可追溯历史的踪迹则源自于Jelly Roll Morton于1905年创作的《杰力·路尔布鲁斯》（1915年版）以及Memphis Blues等作品（1912年版）。蓝调一词包含多重意义：指悲伤情感、传达悲伤情感的音乐、押韵的诗体、特定的乐种和和声进行模式等，或者上述定义的结合。

蓝调音乐起源于美国的蓝部，是贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，融合了类似朗诵形式的节奏和韵律。其特点之一是使用Call and Response的形式，类似于中国民俗唱山歌的一呼一应。起初，乐句给人一种紧张、哭诉、无助的感觉，随后的乐句则带来安慰、舒解受苦之感，好似向上帝诉苦并得到安慰与响应。蓝调音乐强调自我情感的宣泄和即兴创作，即使演奏者自己都无法完全回忆当时是如何演奏的。这种即兴演奏方法逐渐演变为Rock and Roll、Swing、Jazz等不同类型的音乐，使蓝调成为现代流行音乐的根源。

口琴在蓝调音乐中的广泛应用始于20世纪二十年代，当时美国街头艺人常用五弦琴、鼓和panquill pipes吹奏乐器表演。随着吉他和口琴性能更优越、更适合在开放场所表演，口琴逐渐成为蓝调音乐常用的乐器。随着30年代黑人移居芝加哥等大城市，蓝调音乐和口琴在这些地方蓬勃发展，形成了著名的芝加哥布鲁斯。蓝调以12小节的形式进行，充满悲伤压抑的感觉，后来在搖滾樂中受到欢迎，成为爵士、搖滾及福音歌曲的老祖宗。