南京蓝调文化传媒公司是否属于正规企业 (南京蓝调乐器有限公司)

蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式。在演唱或演奏时，大量利用蓝调音（BlueNotes），使得音乐充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁。正是这种反叛的气息，使得蓝调后来在叛逆的摇滚乐中大放异彩。

蓝调通过直接陈述内心想法的方式，与当时白人社会的音乐风格截然不同。音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，使用最常见的12小节形式，也有8和16小节的变体。音阶方面采用降第三音和降第七音，以模仿西方音阶。早期的乐手通常使用提琴或班乔琴(Banjo)演奏，有些乐手则以Slide的方式演奏，让吉他发出像人声哭泣般的音调，用以表达情感，这就是蓝调。

谁是蓝调音乐的创始人这个问题难以确切回答，需要深入研究美国黑人奴隶的历史。有人认为约翰·巴德利是布鲁斯音乐的鼻祖，然而他的出生年份（1941）似乎比John Lee Hooker、Muddy Waters等蓝调传奇人物晚。汉迪（Handy）是一位职业音乐家，在蓝调传播推广方面扮演了关键角色。他是第一位给乐团改编蓝调的人，他的改编作品规模如同交响乐，既有乐队又有歌唱家。虽然他自称为蓝调之父，但有人认为他的作品并非典型蓝调，而更像是融合了蓝调、拉格泰姆和爵士乐的综合形式。

蓝调和乡村音乐都起源于19世纪美国南方。最早的蓝调和乡村音乐录音可追溯至1920年代，当时音乐工业开始研究和生产非裔美国人音乐和传统音乐，以吸引黑人或白人顾客。蓝调起源于黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调最早出现的时间大约在1870年至1900年之间，即美国黑人奴隶民众创作的音乐形式。

蓝调的前身R&B出现在1940年代的美国黑人区。随着录音带的发明和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始走出黑人社区，在芝加哥等地流行起来。一些乐迷发现，他们渴望听到节奏强劲、调子明快、内容不那么悲伤的蓝调歌曲。“R&B”这个术语最初是在1947年由《公告牌》杂志的Jerry Wexler创造，用作音乐市场营销术语，取代了当时带有种族歧视色彩的名词，而后演变为摇滚音乐的基础元素之一。

在Robert Palmer的作品《Rock & Roll: An Unruly History》中，著名音乐评论家Robert Palmer将节奏布鲁斯定义为一个用来涵盖美国黑人创作音乐的广义术语。Lawrence Cohn 在《Nothin》中进一步探讨了蓝调音乐的发展和历史。