解密蓝调音乐 它的内涵是什么 (解密蓝调音乐在线听)

蓝调音乐的起源可以追溯到本世纪初美国的蓝部，最初是由贫苦黑人在劳动时呼喊的短曲发展而来。这种音乐融合了教会中类似朗诵形式的节奏与韵律，采用了一呼一应的Call and Response形式，给人一种紧张、哭诉的感觉，随后转变为安慰与舒解。这种即兴式的演奏方式后来演变为Rock and Roll、Swing、Jazz等不同类型的音乐，成为现代流行音乐的根源之一。

口琴在蓝调音乐中的广泛应用始于约二十年代，当时美国街头艺人常用五弦琴、鼓和panquillpipes等传统乐器表演音乐。随着吉他和口琴性能的提升，逐渐取代了传统乐器，特别适合在空旷场所演奏，因此口琴成为蓝调音乐的常用乐器。约三十年代，许多黑人搬到芝加哥居住，蓝调音乐和口琴也随之在芝加哥落地生根，并发展出一派名为Chicago Blues的风格。

蓝调音乐常采用标准曲式12 Bar Blues，强调自我情感的宣泄和即兴创作。它源自美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前已开始形成，黑人奴隶创造了独特的音阶和和声，用来排遣苦闷和表达思乡之情。蓝调音乐的演唱与演奏着重于表现灵魂与音乐的共振，即兴发挥的能力至关重要。

蓝调音乐的基本元素包括大小七和弦的运用、降三级和降七级的音阶，以及吉他的推弦技巧，对后来的几乎所有当代流行音乐风格都产生了深远影响。虽然蓝调音乐的基本音乐元素并未大变，但在当代，幽怨意味已经减少，甚至有不少白人成为蓝调音乐大师，如约瑟琳·布朗和罗伯特·克雷，他们参与了许多欧美流行巨星的音乐制作。

蓝调音乐以直接陈述内心想法的方式表现，使用I、IV、V级和弦的方式进行，通常采用12小节、8小节或16小节的形式，音阶使用降三音和降七音来模仿西方音阶。早期的乐手常使用提琴或班乔琴演奏，还有一些以Slide方式演奏吉他，营造出人声哭泣的音色，用以表达情感。蓝调音乐的这种特质，使它在摇滚乐中扬名，成为爵士、摇滚和福音歌曲的先驱，对于当时的白人社会音乐形式具有强烈对比。